„Intymność”

Mroczna historia piękna.

Wernisaż wystawy „Intymność” Szymona Kobusińskiego w Studio Bank był niezwykłym wydarzeniem
artystycznym. Autor eksploruje głębie podwodnego świata, ukazując mroczną historię piękna i
kondycji ludzkiej. Jego prace to połączenie klarowności wody z szorstkimi obrazami, wciągają widza
w magiczny świat emocji.

Wystawa “Intymność” Szymona Kobusińskiego, która miała miejsce 21 listopada
2017 roku w Studiu Bank, była niezwykłym wydarzeniem artystycznym. Autor
postanowił opowiedzieć mroczną historię piękna, sięgając poza powierzchnię
podwodnych portretów i poszukując głębszych prawd o ludzkiej kondycji.
Kobusiński używa wody jako głównego medium, doceniając jej jasność
komunikacji i niezakłócone piękno. Jednak nie ogranicza się tylko do
celebrowania czystej formy wizualnej. Jego fotografie podwodne łączą się
z szorstkimi, ziarnistymi obrazami, tworząc nową jakość w fotografii
podwodnej. To połączenie kontrastujących elementów pozwala mu sięgnąć poza
prostą przyjemność wizualną i eksplorować złożone aspekty ludzkiego umysłu.
Woda, będąca głównym motywem wystawy, ma wiele symbolicznych znaczeń.
Jest interpretowana jako symbol chaosu, zmienności, odrodzenia, mądrości
czy magii. Kobusiński wykorzystuje tę różnorodność znaczeń, tworząc magiczny
świat głębin wody. Jego fotografie ukazują krystaliczną klarowność wody, która
uwidacznia każdy detal i podkreśla zwiewność falujących tkanin. Wyłaniające się
postacie zanurzone w tej niezwykłej przestrzeni przypominają sceny z
kuszących snów.

Wystawa “Intymność” opowiada o zmienności emocji i kondycji współczesnego
człowieka. Widz jest zaproszony do spojrzenia na własne odbicie na wodzie i
zastanowienia się, po której stronie się usytuuje. Czy obrazy przyniosą
ukojenie i zrozumienie, czy też spotęgują poczucie pustki i wyalienowania?
Czy może nastąpi oczyszczenie? Kobusiński udowadnia, że jego perfekcyjne
kunszt fotograficzny potrafi wydobyć całe spektrum ludzkich emocji, zarówno
pozytywnych, jak i mrocznych. Szymon Kobusiński jest artystą zajmującym się
sztukami wizualnymi, a woda stanowi główne medium w jego twórczości. Jego
prace łączą elementy abstrakcji i figuratywności, wykorzystując zarówno
klasyczną fotografię, jak i materiały wideo. Jako absolwent Szkole Filmowej
w Łodzi, obecnie jest również wykładowcą w tejże szkole. Jego talent został
rozwinięty przez ojca, rzeźbiarza i scenografa teatralnego, który był jego
pierwszym nauczycielem fotografii. Kobusiński jest członkiem Związku Polskich
Artystów Fotografików i ma na swoim koncie wiele wyróżnionych projektów
artystycznych oraz indywidualnych wystaw.
Wielokrotnie prezentował swoje prace w renomowanych miejscach, takich jak
Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie czy
Teatr Narodowy w Warszawie. Jego wystawy odbyły się również w galeriach w
Berlinie, Londynie i Kopenhadze. W 2018 roku ukazała się książka pt.
“NOW WE’RE OVER THE WATER”, prezentująca jego prace. W 2009 roku przywrócił
do życia Studio Bank, unikalną przestrzeń z przełomu XIX i XX wieku, która
stała się jego artystyczną pracownią.

Fragment rozmów Szymona Kobusińskiego i Anny Luboń został opublikowany w
miesięczniku ELLE: „Identyfikuję się z postacią na zdjęciach. Przypomina mi,
że ja też często się szamoczę. I że zawsze gdzieś, w końcu, pojawia się
światło. Kiedy naprawdę jesteś sobą? Czy wtedy, gdy czujesz falę euforii z
powodu tego, że znowu robisz to, co kochasz, tę radość tak wielką, że aż cię
dławi? A może kiedy z tego samego powodu czujesz smutek? Jesteś sobą, kiedy
krzyczysz z radości, czy kiedy wstrzymujesz oddech, żeby nie stracić ani
sekundy z tej unikalnej chwili dzikiego szczęścia… Jak autystyczne dziecko,
w którego głowie budują się światy w swoich konstrukcjach i rozmachu nigdy
niedostępne innym ludziom – kierujesz się do wewnątrz. Woda spowalnia ruchy,
woda obmywa ciała, woda tłumi krzyk. Ale to nie znaczy, że tego krzyku nie ma.
Pracując z modelami zauważyłem, że pod wodą emocje wyraża się inaczej. Trochę,
jak krzyk, ale bez głosu. Magia. Modelka wrzucona pod wodę ma do mnie niezwykłe
zaufanie. Nawiązuje się między nami niemal fizyczna więź. Wystarczy, że wykonam
nieznaczny gest, a ona przyjmuje kompletnie inną pozę.
Kiedy naprawdę jesteś sobą? Pod wodą nie da się utrzymać maski. Ruchy już nie
należą tak do końca do ciebie, ciało unosi się, porywa je prąd. Tkanina zamienia
się w płynne kruszce, ożywa całun na ciele, które jeszcze żyje, już poruszane
wodą. Woda jest życiem i jest śmiercią, nieważkość zapowiada to, co będzie się
z tobą działo, kiedy stracisz kontrolę. Być może to jest najbardziej intymna
sytuacja? Kiedy naprawdę jesteś sobą. Bez tlenu, bez dźwięków, bez grawitacji,
bez wymówek, przez nic i nikogo nie trzymany. Nie trzymana. Zwłaszcza przez
siebie. Zacząłem tworzyć fotografię podwodną, bo chciałem piękna, przyjemności,
ładnych obrazów. Teraz ważniejsze jest dla mnie, żeby były szczere. Żeby nabrały
głębi. Nawet kosztem piękna. Prawda jest ciekawsza.

Data wernisażu: 21 listopada 2017
Tytuł wystawy: “Intymność”
Miejsce: Studio Bank
Mecenas Wystawy: AIFG
Patronat: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna
im. Leona Schillera
Partnerzy Wystawy: Brill AV Media, Nielsen, Hahnemühle
Partnerzy Studio Bank: Wacom, Colors of Design, Eizo, Papierowy Dizajn,
Ziarno do ziarna
Partnerzy Medialni: Dom & Wnętrze, Fotopolis, Digital Camera, SWAY, ArtPost